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lunes, 26 de mayo de 2008
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Still life with Violin - © Philip Stanton
Still life with Violin - Philip Stanton120x120 cm
Técnica mixta sobre tela
Inside / Outside II - © Philip Stanton
Inside / Outside II - Philip Stanton100x100 cm
Técnica mixta sobre tela
Técnica mixta sobre tela
jueves, 17 de abril de 2008
Inside Outside III - © Philip Stanton
Inside Outside III - Philip Stanton100x100cm
Técnica mixta sobre tela
After the Visit - © Philip Stanton
After the Visit - Philip Stanton81x100 cm
Técnica mixta sobre tela
miércoles, 16 de abril de 2008
Nota de prensa
GALERÍA AMERICAN PRINTS, Valencia
EXPOSICIÓN DE PHILIP STANTON
del 12 de junio al 8 de julio de 2008
A partir del 12 de junio, la Galería American Prints de Valencia presenta la obra más reciente del polifacético artista estadounidense afincado en Barcelona, Philip Stanton.
En un conjunto de un total de 40 obras, donde predomina el acrílico y óleo sobre lienzo, este autor original de Ohio, nos muestra el resultado de su intensa investigación sobre la obra de los grandes maestros del s. XX (Matisse, Picasso, Gris, Léger).
Sus composiciones exhiben una nueva tensión pictórica, un interés en el concepto del paso del tiempo, y al mismo tiempo una búsqueda para la intemporalidad, pero al mismo tiempo el uso de sus característicos colores vivos y mediterráneos, se mantiene más vigente que nunca.
FICHA TÉCNICA
ARTISTA
Philip Stanton
CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN
40 obras
TÉCNICA
Acrílico sobre tela
DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
del 12 de junio al 8 de julio de 2008
INAUGURACIÓN
12 de junio a las 20:00h.
CATÁLOGO
se editará un catálogo a color (descargar PDF)
GALERÍA
Galería American Prints
DIRECCIÓN
C/ Ciscar, 10
46005 Valencia
Tel 96 373 70 74
RESPONSABLE DE PRENSA
Rosa Martinez
Tel 96 373 70 74
american_prints_valencia@hotmail.com
TEXTO
Stanton llegó a Barcelona procedente de una estancia de tres años en Manhattan, donde cursó estudios para un Master en Fine Arts (MFA) y trabajó como creativo en una gran editorial, al mismo tiempo comenzó a exponer sus primeras obras. Profesionalmente durante estos años tuvo ocasión de viajar a Inglaterra y por placer, visitó Italia, Marruecos y España. En Barcelona estuvo repetidamente antes de decidir quedarse a vivir.
Era diciembre de 1987, Barcelona había sido designada “Ciudad Olímpica” para el año 1992 y se respiraba un aire de ilusión y creatividad. La obra de Stanton en aquel entonces era conceptual, pero con una fuerte base pictórica y plástica. Superposición de imágenes, mensajes tipográficos integrados en la composición normalmente contrapuntual a la imagen pintada y un componente importante de la aleatoriedad en el uso y aplicación de materiales.
Empezó a pintar y enseñar su trabajo a otros artistas y galeristas. Durante el primer año aprendió castellano y algo de catalán, y empezó a recibir sus primeros encargos.
Entre 1988 y 1991 tuvo sus primeras exposiciones: en Piscolabis, Vinçon, Trade Art, en la Galería Quart Montfalcón, en la Galería Ku de Ibiza y en la Galería Jorge Albero de Madrid. Simultáneamente fundó Stanton Studio S.L., un estudio de diseño gráfico e ilustración, y publicó ilustraciones e imágenes gráficas en varios medios de comunicación. Durante este periodo da un primer cambio importante a su obra pictórica. Los juegos conceptuales dejan paso a una obra más directa con elementos autobiográficos. Obra sobre papel de gran tamaño con collage, generalmente tricromática con colores de tierra y un trazo rápido pero dirigido.
En 1992 Stanton fue protagonista de tres importantes exposiciones individuales: en la Galería Ku en Ibiza, la Sala Nonell en Barcelona y la Galería Jorge Albero en Madrid, donde se aprecia la maduración de su anterior obra y la dirección que seguirá perfeccionando hasta el año 1996. Colores vivos, mediterráneos, composiciones complejas con perspectivas exageradas, y observaciones de la vida cotidiana con una mirada entre tierna e incisiva. Hay en este periodo una determinada intención en retratar una época, un estilo de vida, con sus protagonistas, ropas y maneras.
De 1991 a 1996, Stanton expone en la Galería Jorge Albero de Madrid, en la Galería Joan Oliver Maneu en Palma de Mallorca, en la Galería Jordi Barnadas de Barcelona y en la Galería Helena Ramos en Cadaqués; sus obras serán incluidas en exposiciones institucionales en el Centro de Arte de Santa Mónica, El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), así como en importantes colecciones privadas en España, Italia y Francia.
Desde 1997, cuando el artista ya residía desde casi un decenio en Barcelona, en la obra de Philip Stanton se aprecia un cambio considerable. Aunque sus cuadros y esculturas sigan caracterizándose por su intensidad cromática, incorpora ahora elementos del cubismo sintético de una manera muy personal. Esta nueva etapa se inició a partir de un intenso estudio de la obra de los grandes maestros del SXX (Matisse, Picasso, Gris, Léger). Sus composiciones exhiben una nueva tensión pictórica, un interés en el concepto del paso del tiempo, y al mismo tiempo una búsqueda para la intemporalidad.
CURRICULUM
Philip Stanton (n. 1962) es un artista y autor estadounidense, y director del grupo de diseño Stanton Studio. Desde Barcelona (España), crea proyectos visuales en múltiples disciplinas. Como ilustrador, diseñador o pintor su obra incluye proyectos urbanos de gran formato, libros infantiles, escenografías o campañas publicitarias.
Formación
Nacido en Columbus, Ohio (EEUU), a los cuatro años se trasladó con su familia a la costa este de Florida, cerca de Cape Kennedy. Stanton obtuvo su Bachelor of Fine Arts Degree (BFA) en 1985 de Rollins College, en Winter Park, Florida. En 1985 se presentó al Master of Fine Arts Program (MFA) de la School of Visual Arts (SVA) de la ciudad de Nueva York. Fue aceptado en el programa junto a otros dieciséis estudiantes. En 1987 se graduó con honores en el renombrado programa.
En 1988, después de trabajar con Jean-Claude Suarès en Nueva York como director de arte y diseñador en una de las principales editoriales norteamericanas, Simon & Schuster en la división de Prentice Hall Press, se traslada a Barcelona, donde forma el grupo de diseño Stanton Studio.
Barcelona
La ciudad de Barcelona ha sido un punto de referencia importante en la obra de Stanton. Los colores y el dinamismo del mediterráneo, así como su admiración por los grandes maestros del arte del siglo XX como Picasso y Matisse, están reflejados en muchos de sus proyectos.
Desde 1988 ha participado en más de 40 exposiciones individuales y colectivas, y colabora con periódicos y revistas (sus portadas de la sección de cultura de La Vanguardia fueron premiados por la ADGFAD y European Illustration/Illustration Now), así como con numerosas empresas nacionales e internacionales. Sus trabajos han sido ganadores de premios Laus, Best Pack, Destino Apel.les Mestres y el premio Junceda de ilustración entre otros.
Desde 1995 es profesor de ilustración, y coordinador del curso postgraduado de ilustración creativa de EINA, Escuela de Arte y Diseño de Barcelona.
Obras destacables
Es autor de las espectaculares instalaciones del Palau Robert (1997-98), l'Aquàrium de Barcelona (1998), la ceremonia de inauguración de la Copa de Europa (1999) en Barcelona, la escenografía de la gira "Serrat-Tarrés" de Joan Manuel Serrat (2000), el mural perimetral de la Torre Agbar del arquitecto Jean Nouvel (2001), la decoración de la estación de metro de Sagrada Familia (2002), la fachada del edificio PG45 (2006) y las carrozas de los patrocinadores de la Cabalgata de Reyes (2007-8) del Ajuntament de Barcelona.
Autor e ilustrador
Como ilustrador de libros para niños y adultos, ha publicado más que 20 títulos, incluyendo colaboraciones con autores como Emili Teixidor, Jordi Sierra i Fabra, Ray Bradbury, Naguib Mahfouz, Lee Bennett Hopkins, J. Patrick Lewis, Juan Carlos Martín Ramos, Tomàs Garcés y Jorge Zentner.
A su vez, es autor e ilustrador de la serie de álbumes ilustrados "La Gata Misha", publicados en España por Grupo SM.
Su trabajo ha sido publicado y/o traducido al inglés, español, francés, holandés, catalán, alemán e italiano.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1986 Perozzi Gallery (The Blue Angel), New York
1987 Perozzi Gallery (The Blue Angel), New York
1990 Galería 4rt, Barcelona
1991 Galería 4rt, Barcelona
1991 Galería Ku, Ibiza
1992 Galería Jorge Albero, Madrid
1992 Galería Ku, Ibiza
1992 Sala Nonell, Barcelona
1993 Galería Jorge Albero, Madrid
1993 Jockey Club, Ibiza
1994 Galería Jorge Albero, Madrid
1994 Galería Joan Oliver, Palma de Mallorca
1996 Galería Jordi Barnadas, BCN
1997 New Art, Hotel Majestic, BCN
1998 Galería Jorge Albero, Madrid
1999 Galería Trece, Ventalló
2000 Galería Mª José Castellví, BCN
2000 Galería Jorge Albero, Madrid
2002 Galería Jorge Albero, Madrid
2003 Galeria Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galeria Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galería American Prints, Valencia
2008 Casino Marbella, Marbella
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1985 Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida
1986 Cornell Fine Art Center, Winter Park, Florida
1987 SVA Museum, New York
1988 SVA Museum, New York
1989 Trade Art, Barcelona
1990 Sala Vinçon, Barcelona
1991 Sala FAD, Barcelona
1991 S.O.S. Racisme, Centre Civic, Barcelona
1991 Galeria Cascais, Ibiza
1991 American Prints, Barcelona
1992 American Prints, Barcelona
1992 Sala FAD, Barcelona
1993 American Prints, Barcelona
1994 Porta Tancada, Barcelona
1994 Galería Helena Ramos, Cadaqués
1995 "Retrat de Barcelona" CCCB, Barcelona
1995 Galería Helena Ramos, Cadaquès
1996 Central d'Energia, Barcelona
1997 Galeria Helena Ramos, Cadaqués
1997 Galería Jorge Albero, Madrid
1997 Art Expo, American Prints, Barcelona
1997 Galería Contrast, Barcelona
1998 Art Expo, MªJosé Castellví, Barcelona
1999 Galería Serrahima, Barcelona
2000 Signos del Siglo, Reina Sofia, Madrid
2001 "Michelin" La Santa, Barcelona
2001 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2001 Collection NH, various cities; Spain
2002 Galería Jorge Albero, Madrid
2002 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2002 Galeria La Santa, Barcelona
2003 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2004 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2005 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2006 Galeria Ignacio de Lassaleta, Barcelona
2006 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2006 Cow Parade, Barcelona
2006 “El Pols dels dies”, CCCB, Barcelona
2007 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2007 Fundación Caixa Girona, Girona
2007 Fundación Caixa Girona, Girona
2007 Galería Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galería Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galería Montcada, Barcelona
PREMIOS Y HONORES
1984 Beca Sullivan, Rollins College, Florida
1984 Beca de Diseño, Orlando Advertising Foundation, Florida
1985 Beca de Diseño, Orlando Advertising Foundation, Florida
1984 Who´s Who in American Colleges and Universities
1985 Who´s Who in American Colleges and Universities
1985 Beca de Pintura, Albin C. Polasek Foundation
1985 Beca Cornell, Cornell Foundation
1985 Beca de Pintura, Fishbach Foundation
1986 Beca de Periodismo, Scripps Howard Newspaper Foundation
1987 Beca de Pintura, Fred C. Koch Foundation
1987 Beca de Pintura, Winter Park Community Trust Fund, Florida
1987 Beca de Pintura MFA Leslie T. Posey Foundation
1987 Award of Merit, CES Packaging Design Exposition, New York
1989 British Design and Art Direction Annual, London
1990 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 3 bronces
1990 European Illustration/Illustration Now Juried Annual, ç
1991 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata,2 bronces
1992 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata
1993 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: Trofeo Alimentario
1993 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata, 1 bronce
1994 Cresta Awards: Finalist, New York
1994 Typography 15, Type Director´s Club, New York
1994 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata
1995 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata
1996 Premios Barcelona Diseño: 1 oro
1998 Cartel del Centenario del Real Club de Tenis de Barcelona
2001 Cartel del XX Aniversario de la "Setmana del Cava"
2002 Finalista Concurso Nacional de Carteles "Marc Martí"
2002 Plata Premios "Best Pack"
2003 XXIII Premio Destino Apel.les Mestres
2005 Premio Junceda de Ilustración APIC, Barcelona
LIBROS
Como autor e ilustrador
¿Cómo te encuentras? Ed. Casterman, 1995, España
Com et trobes? Ed. Casterman, 1995, España
Comment te sents-tu? Ed. Casterman, 1995, Francia
Hoe voel je je? Ed. Casterman, 1995, Holanda
¿Sonidos o ruidos? Norma Editorial, 1995, España
¿Sons o sorolls? Norma Editorial, 1995, España
Jolis sons ou vilains bruits? Ed. Casterman, 1995, Francia
Wat voor geluid maakt het? Ed. Casterman, 1995, Holanda
¡No quiero ser violeta! Grupo SM, 2006, España
¡Hoy no voy al cole! Grupo SM, 2006, España
Es mío, ¡devuélvemelo! Grupo SM, 2006, España
¡No tengo sueño! Grupo SM, 2006, España
¡El dentista es un monstruo! Grupo SM, 2007, España
Un hermano, ¿Para que? Grupo SM, 2007, España
Como ilustrador
Barcelona, la ciudad de los niños. Ediciones Pau S.L., 1995, España
Las noches de las mil y una noches Círculo de Lectores, 1997, España
Aigua. Consorci de l’Auditori i l’Orquestra, 2003, España
Ring 1-2-3 y el mundo nuevo. Editorial Planeta, S.A., 2003, España
En Ring 1-2-3 i el món nou. Editorial Planeta, S.A., 2003, España
Cócteles Ilustrados. Blur ediciones, 2004, España
Poemamundi. Grupo Anaya, 2004, España
En Ring 1-2-3 i el món nou. Planeta & Oxford, 2005, España
Intercanvi. Perspectiva Editorial Aura Comunicació, 2005, España
Got Geography!. Greenwillow Books HarperCollins, 2006, USA
Cançó de Sega. Ed. Cruïlla, 2006, España
En Ring 1-2-3 i la Lupa. Planeta & Oxford, 2007, España
La Casa Vella. Editorial Planeta, 2007, España
La Casa Vieja. Editorial Planeta, 2007, España
Blind. Alinea Easy Readers, 2008, Denmark
La tierra tiene una gotera, Grupo SM, 2008, España
La terra té una gotera, Grupo SM, 2008, España
La Cuina del Català de l'any 2007, El Periódico, 2008, España
REFERENCIAS
Libros
AAVV. “El pols dels dies. 125 anys de La Vanguardia”, Daniel Giralt Miracle (autor sección de ilustración), Barcelona: La Vanguardia, 2006. Pag. 106 y 107
Ignasi Vich. “World’s sign selection”, Barcelona: Index Book, 2002. Pag. 95, 107, 143
Ramón Ubeda y Cristina Diaz. “Terminal B. Vol. I”, Barcelona; FAD (Foment de les arts Decoratives), 2007. Pag. 360-361
Daniel Giralt Miracle. “Dibuixants, humoristes i il·lustradors de La Vanguardia 1881-2006”, Barcelona: Fundació Caixa Girona, 2006. Pag. 147
James Henry Mann Jr, Nicolas Lampert, Raquel Pelta, Nadxieli Mannello. “Carteles contra una guerra. Signos por la paz”, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2003
Various authors. “Retrat de Barcelona. Vol II”, Carles Prats (autor sección de “Una Nova visió global”) Barcelona: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1995 Pag. 158-159
Àngels Manzano, Ramón Úbeda, Maichael Bahr, Cristina Díaz. “Pez de Plata. Barcelona. Ciudad, creación, color”, Barcelona: BMW Ibérica, 2006. Pag. 68-69
Various authors. “Nessuno uniforme. Grafica contro la guerra”, Milano: AIAP Assoziazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva, 2003. Pag. 19, 34 y 35.
Prensa
Tomás Hornos. “Ilustrar una atmósfera, el tono, sugerir interpretaciones”.
Artegráfica. Nº 10 (febrero 2005), p. 6-22
Carlos Díaz. “Stanton Studio. Creación sin etiquetas”.
Visual. Nº 96 (2004) p. 116-122,
Emili Teixidor. “Philip Stanton. Diario visual”
Suplemento Culturas, La Vanguardia, 21/06/2004, p. 12-13
Antoni Mañach Moreno. “Philip Stanton”
Revista Codig nº 72 (2003) p. 6 – 11
Richard Schweid. “An exuberant cubist”
Barcelona Metropolitan, nº 64 (mayo 2002). p. 12-14
Philip Stanton. “Cuadernos de Bolonia”.
CLIJ Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil. (marzo 2005) p. 56-59
Philip Stanton, “Autorretrato”
CLIJ Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil. (marzo 2004) p.41-43
Ricardo Nuno, “Interview with Philip Stanton”, (on-line) Barceloca.com (July 19th 2002)
EXPOSICIÓN DE PHILIP STANTON
del 12 de junio al 8 de julio de 2008
A partir del 12 de junio, la Galería American Prints de Valencia presenta la obra más reciente del polifacético artista estadounidense afincado en Barcelona, Philip Stanton.
En un conjunto de un total de 40 obras, donde predomina el acrílico y óleo sobre lienzo, este autor original de Ohio, nos muestra el resultado de su intensa investigación sobre la obra de los grandes maestros del s. XX (Matisse, Picasso, Gris, Léger).
Sus composiciones exhiben una nueva tensión pictórica, un interés en el concepto del paso del tiempo, y al mismo tiempo una búsqueda para la intemporalidad, pero al mismo tiempo el uso de sus característicos colores vivos y mediterráneos, se mantiene más vigente que nunca.
FICHA TÉCNICA
ARTISTA
Philip Stanton
CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN
40 obras
TÉCNICA
Acrílico sobre tela
DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
del 12 de junio al 8 de julio de 2008
INAUGURACIÓN
12 de junio a las 20:00h.
CATÁLOGO
se editará un catálogo a color (descargar PDF)
GALERÍA
Galería American Prints
DIRECCIÓN
C/ Ciscar, 10
46005 Valencia
Tel 96 373 70 74
RESPONSABLE DE PRENSA
Rosa Martinez
Tel 96 373 70 74
american_prints_valencia@hotmail.com
TEXTO
Stanton llegó a Barcelona procedente de una estancia de tres años en Manhattan, donde cursó estudios para un Master en Fine Arts (MFA) y trabajó como creativo en una gran editorial, al mismo tiempo comenzó a exponer sus primeras obras. Profesionalmente durante estos años tuvo ocasión de viajar a Inglaterra y por placer, visitó Italia, Marruecos y España. En Barcelona estuvo repetidamente antes de decidir quedarse a vivir.
Era diciembre de 1987, Barcelona había sido designada “Ciudad Olímpica” para el año 1992 y se respiraba un aire de ilusión y creatividad. La obra de Stanton en aquel entonces era conceptual, pero con una fuerte base pictórica y plástica. Superposición de imágenes, mensajes tipográficos integrados en la composición normalmente contrapuntual a la imagen pintada y un componente importante de la aleatoriedad en el uso y aplicación de materiales.
Empezó a pintar y enseñar su trabajo a otros artistas y galeristas. Durante el primer año aprendió castellano y algo de catalán, y empezó a recibir sus primeros encargos.
Entre 1988 y 1991 tuvo sus primeras exposiciones: en Piscolabis, Vinçon, Trade Art, en la Galería Quart Montfalcón, en la Galería Ku de Ibiza y en la Galería Jorge Albero de Madrid. Simultáneamente fundó Stanton Studio S.L., un estudio de diseño gráfico e ilustración, y publicó ilustraciones e imágenes gráficas en varios medios de comunicación. Durante este periodo da un primer cambio importante a su obra pictórica. Los juegos conceptuales dejan paso a una obra más directa con elementos autobiográficos. Obra sobre papel de gran tamaño con collage, generalmente tricromática con colores de tierra y un trazo rápido pero dirigido.
En 1992 Stanton fue protagonista de tres importantes exposiciones individuales: en la Galería Ku en Ibiza, la Sala Nonell en Barcelona y la Galería Jorge Albero en Madrid, donde se aprecia la maduración de su anterior obra y la dirección que seguirá perfeccionando hasta el año 1996. Colores vivos, mediterráneos, composiciones complejas con perspectivas exageradas, y observaciones de la vida cotidiana con una mirada entre tierna e incisiva. Hay en este periodo una determinada intención en retratar una época, un estilo de vida, con sus protagonistas, ropas y maneras.
De 1991 a 1996, Stanton expone en la Galería Jorge Albero de Madrid, en la Galería Joan Oliver Maneu en Palma de Mallorca, en la Galería Jordi Barnadas de Barcelona y en la Galería Helena Ramos en Cadaqués; sus obras serán incluidas en exposiciones institucionales en el Centro de Arte de Santa Mónica, El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), así como en importantes colecciones privadas en España, Italia y Francia.
Desde 1997, cuando el artista ya residía desde casi un decenio en Barcelona, en la obra de Philip Stanton se aprecia un cambio considerable. Aunque sus cuadros y esculturas sigan caracterizándose por su intensidad cromática, incorpora ahora elementos del cubismo sintético de una manera muy personal. Esta nueva etapa se inició a partir de un intenso estudio de la obra de los grandes maestros del SXX (Matisse, Picasso, Gris, Léger). Sus composiciones exhiben una nueva tensión pictórica, un interés en el concepto del paso del tiempo, y al mismo tiempo una búsqueda para la intemporalidad.
CURRICULUM
Philip Stanton (n. 1962) es un artista y autor estadounidense, y director del grupo de diseño Stanton Studio. Desde Barcelona (España), crea proyectos visuales en múltiples disciplinas. Como ilustrador, diseñador o pintor su obra incluye proyectos urbanos de gran formato, libros infantiles, escenografías o campañas publicitarias.
Formación
Nacido en Columbus, Ohio (EEUU), a los cuatro años se trasladó con su familia a la costa este de Florida, cerca de Cape Kennedy. Stanton obtuvo su Bachelor of Fine Arts Degree (BFA) en 1985 de Rollins College, en Winter Park, Florida. En 1985 se presentó al Master of Fine Arts Program (MFA) de la School of Visual Arts (SVA) de la ciudad de Nueva York. Fue aceptado en el programa junto a otros dieciséis estudiantes. En 1987 se graduó con honores en el renombrado programa.
En 1988, después de trabajar con Jean-Claude Suarès en Nueva York como director de arte y diseñador en una de las principales editoriales norteamericanas, Simon & Schuster en la división de Prentice Hall Press, se traslada a Barcelona, donde forma el grupo de diseño Stanton Studio.
Barcelona
La ciudad de Barcelona ha sido un punto de referencia importante en la obra de Stanton. Los colores y el dinamismo del mediterráneo, así como su admiración por los grandes maestros del arte del siglo XX como Picasso y Matisse, están reflejados en muchos de sus proyectos.
Desde 1988 ha participado en más de 40 exposiciones individuales y colectivas, y colabora con periódicos y revistas (sus portadas de la sección de cultura de La Vanguardia fueron premiados por la ADGFAD y European Illustration/Illustration Now), así como con numerosas empresas nacionales e internacionales. Sus trabajos han sido ganadores de premios Laus, Best Pack, Destino Apel.les Mestres y el premio Junceda de ilustración entre otros.
Desde 1995 es profesor de ilustración, y coordinador del curso postgraduado de ilustración creativa de EINA, Escuela de Arte y Diseño de Barcelona.
Obras destacables
Es autor de las espectaculares instalaciones del Palau Robert (1997-98), l'Aquàrium de Barcelona (1998), la ceremonia de inauguración de la Copa de Europa (1999) en Barcelona, la escenografía de la gira "Serrat-Tarrés" de Joan Manuel Serrat (2000), el mural perimetral de la Torre Agbar del arquitecto Jean Nouvel (2001), la decoración de la estación de metro de Sagrada Familia (2002), la fachada del edificio PG45 (2006) y las carrozas de los patrocinadores de la Cabalgata de Reyes (2007-8) del Ajuntament de Barcelona.
Autor e ilustrador
Como ilustrador de libros para niños y adultos, ha publicado más que 20 títulos, incluyendo colaboraciones con autores como Emili Teixidor, Jordi Sierra i Fabra, Ray Bradbury, Naguib Mahfouz, Lee Bennett Hopkins, J. Patrick Lewis, Juan Carlos Martín Ramos, Tomàs Garcés y Jorge Zentner.
A su vez, es autor e ilustrador de la serie de álbumes ilustrados "La Gata Misha", publicados en España por Grupo SM.
Su trabajo ha sido publicado y/o traducido al inglés, español, francés, holandés, catalán, alemán e italiano.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1986 Perozzi Gallery (The Blue Angel), New York
1987 Perozzi Gallery (The Blue Angel), New York
1990 Galería 4rt, Barcelona
1991 Galería 4rt, Barcelona
1991 Galería Ku, Ibiza
1992 Galería Jorge Albero, Madrid
1992 Galería Ku, Ibiza
1992 Sala Nonell, Barcelona
1993 Galería Jorge Albero, Madrid
1993 Jockey Club, Ibiza
1994 Galería Jorge Albero, Madrid
1994 Galería Joan Oliver, Palma de Mallorca
1996 Galería Jordi Barnadas, BCN
1997 New Art, Hotel Majestic, BCN
1998 Galería Jorge Albero, Madrid
1999 Galería Trece, Ventalló
2000 Galería Mª José Castellví, BCN
2000 Galería Jorge Albero, Madrid
2002 Galería Jorge Albero, Madrid
2003 Galeria Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galeria Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galería American Prints, Valencia
2008 Casino Marbella, Marbella
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1985 Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida
1986 Cornell Fine Art Center, Winter Park, Florida
1987 SVA Museum, New York
1988 SVA Museum, New York
1989 Trade Art, Barcelona
1990 Sala Vinçon, Barcelona
1991 Sala FAD, Barcelona
1991 S.O.S. Racisme, Centre Civic, Barcelona
1991 Galeria Cascais, Ibiza
1991 American Prints, Barcelona
1992 American Prints, Barcelona
1992 Sala FAD, Barcelona
1993 American Prints, Barcelona
1994 Porta Tancada, Barcelona
1994 Galería Helena Ramos, Cadaqués
1995 "Retrat de Barcelona" CCCB, Barcelona
1995 Galería Helena Ramos, Cadaquès
1996 Central d'Energia, Barcelona
1997 Galeria Helena Ramos, Cadaqués
1997 Galería Jorge Albero, Madrid
1997 Art Expo, American Prints, Barcelona
1997 Galería Contrast, Barcelona
1998 Art Expo, MªJosé Castellví, Barcelona
1999 Galería Serrahima, Barcelona
2000 Signos del Siglo, Reina Sofia, Madrid
2001 "Michelin" La Santa, Barcelona
2001 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2001 Collection NH, various cities; Spain
2002 Galería Jorge Albero, Madrid
2002 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2002 Galeria La Santa, Barcelona
2003 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2004 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2005 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2006 Galeria Ignacio de Lassaleta, Barcelona
2006 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2006 Cow Parade, Barcelona
2006 “El Pols dels dies”, CCCB, Barcelona
2007 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2007 Fundación Caixa Girona, Girona
2007 Fundación Caixa Girona, Girona
2007 Galería Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galería Jorge Alcolea, Madrid
2008 Galería Montcada, Barcelona
PREMIOS Y HONORES
1984 Beca Sullivan, Rollins College, Florida
1984 Beca de Diseño, Orlando Advertising Foundation, Florida
1985 Beca de Diseño, Orlando Advertising Foundation, Florida
1984 Who´s Who in American Colleges and Universities
1985 Who´s Who in American Colleges and Universities
1985 Beca de Pintura, Albin C. Polasek Foundation
1985 Beca Cornell, Cornell Foundation
1985 Beca de Pintura, Fishbach Foundation
1986 Beca de Periodismo, Scripps Howard Newspaper Foundation
1987 Beca de Pintura, Fred C. Koch Foundation
1987 Beca de Pintura, Winter Park Community Trust Fund, Florida
1987 Beca de Pintura MFA Leslie T. Posey Foundation
1987 Award of Merit, CES Packaging Design Exposition, New York
1989 British Design and Art Direction Annual, London
1990 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 3 bronces
1990 European Illustration/Illustration Now Juried Annual, ç
1991 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata,2 bronces
1992 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata
1993 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: Trofeo Alimentario
1993 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata, 1 bronce
1994 Cresta Awards: Finalist, New York
1994 Typography 15, Type Director´s Club, New York
1994 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata
1995 LAUS/ADGFAD Premios de Diseño: 1 plata
1996 Premios Barcelona Diseño: 1 oro
1998 Cartel del Centenario del Real Club de Tenis de Barcelona
2001 Cartel del XX Aniversario de la "Setmana del Cava"
2002 Finalista Concurso Nacional de Carteles "Marc Martí"
2002 Plata Premios "Best Pack"
2003 XXIII Premio Destino Apel.les Mestres
2005 Premio Junceda de Ilustración APIC, Barcelona
LIBROS
Como autor e ilustrador
¿Cómo te encuentras? Ed. Casterman, 1995, España
Com et trobes? Ed. Casterman, 1995, España
Comment te sents-tu? Ed. Casterman, 1995, Francia
Hoe voel je je? Ed. Casterman, 1995, Holanda
¿Sonidos o ruidos? Norma Editorial, 1995, España
¿Sons o sorolls? Norma Editorial, 1995, España
Jolis sons ou vilains bruits? Ed. Casterman, 1995, Francia
Wat voor geluid maakt het? Ed. Casterman, 1995, Holanda
¡No quiero ser violeta! Grupo SM, 2006, España
¡Hoy no voy al cole! Grupo SM, 2006, España
Es mío, ¡devuélvemelo! Grupo SM, 2006, España
¡No tengo sueño! Grupo SM, 2006, España
¡El dentista es un monstruo! Grupo SM, 2007, España
Un hermano, ¿Para que? Grupo SM, 2007, España
Como ilustrador
Barcelona, la ciudad de los niños. Ediciones Pau S.L., 1995, España
Las noches de las mil y una noches Círculo de Lectores, 1997, España
Aigua. Consorci de l’Auditori i l’Orquestra, 2003, España
Ring 1-2-3 y el mundo nuevo. Editorial Planeta, S.A., 2003, España
En Ring 1-2-3 i el món nou. Editorial Planeta, S.A., 2003, España
Cócteles Ilustrados. Blur ediciones, 2004, España
Poemamundi. Grupo Anaya, 2004, España
En Ring 1-2-3 i el món nou. Planeta & Oxford, 2005, España
Intercanvi. Perspectiva Editorial Aura Comunicació, 2005, España
Got Geography!. Greenwillow Books HarperCollins, 2006, USA
Cançó de Sega. Ed. Cruïlla, 2006, España
En Ring 1-2-3 i la Lupa. Planeta & Oxford, 2007, España
La Casa Vella. Editorial Planeta, 2007, España
La Casa Vieja. Editorial Planeta, 2007, España
Blind. Alinea Easy Readers, 2008, Denmark
La tierra tiene una gotera, Grupo SM, 2008, España
La terra té una gotera, Grupo SM, 2008, España
La Cuina del Català de l'any 2007, El Periódico, 2008, España
REFERENCIAS
Libros
AAVV. “El pols dels dies. 125 anys de La Vanguardia”, Daniel Giralt Miracle (autor sección de ilustración), Barcelona: La Vanguardia, 2006. Pag. 106 y 107
Ignasi Vich. “World’s sign selection”, Barcelona: Index Book, 2002. Pag. 95, 107, 143
Ramón Ubeda y Cristina Diaz. “Terminal B. Vol. I”, Barcelona; FAD (Foment de les arts Decoratives), 2007. Pag. 360-361
Daniel Giralt Miracle. “Dibuixants, humoristes i il·lustradors de La Vanguardia 1881-2006”, Barcelona: Fundació Caixa Girona, 2006. Pag. 147
James Henry Mann Jr, Nicolas Lampert, Raquel Pelta, Nadxieli Mannello. “Carteles contra una guerra. Signos por la paz”, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2003
Various authors. “Retrat de Barcelona. Vol II”, Carles Prats (autor sección de “Una Nova visió global”) Barcelona: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1995 Pag. 158-159
Àngels Manzano, Ramón Úbeda, Maichael Bahr, Cristina Díaz. “Pez de Plata. Barcelona. Ciudad, creación, color”, Barcelona: BMW Ibérica, 2006. Pag. 68-69
Various authors. “Nessuno uniforme. Grafica contro la guerra”, Milano: AIAP Assoziazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva, 2003. Pag. 19, 34 y 35.
Prensa
Tomás Hornos. “Ilustrar una atmósfera, el tono, sugerir interpretaciones”.
Artegráfica. Nº 10 (febrero 2005), p. 6-22
Carlos Díaz. “Stanton Studio. Creación sin etiquetas”.
Visual. Nº 96 (2004) p. 116-122,
Emili Teixidor. “Philip Stanton. Diario visual”
Suplemento Culturas, La Vanguardia, 21/06/2004, p. 12-13
Antoni Mañach Moreno. “Philip Stanton”
Revista Codig nº 72 (2003) p. 6 – 11
Richard Schweid. “An exuberant cubist”
Barcelona Metropolitan, nº 64 (mayo 2002). p. 12-14
Philip Stanton. “Cuadernos de Bolonia”.
CLIJ Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil. (marzo 2005) p. 56-59
Philip Stanton, “Autorretrato”
CLIJ Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil. (marzo 2004) p.41-43
Ricardo Nuno, “Interview with Philip Stanton”, (on-line) Barceloca.com (July 19th 2002)
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